Arte Cinético

El arte óptico es una corriente artística derivada del arte abstracto que también es conocido como el  cómo Op art u Optical art. Esta corriente nació en Estados Unidos para el año de 1958 y se enfocaba en crear ilusiones ópticas basadas en la composición de fenómenos ópticos, además de sensaciones de movimiento y superficies bidimensionales.

Esto quiere decir, que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por lo que este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional.

Asimismo, las estructuras que se emplean dentro de este arte son de orden claro, ya que posee principios científicos rigorosos con el objetivo de producir efectos visuales inéditos ya que esto es un arte impersonal, técnico y que queda abierta a la posibilidad de que el espectador al momento de ver la obra pueda alcanzar una configuración determinada o específica que el autor quiere expresar.

Otro de los factores importantes es la construcción de una perspectiva para fijar la vista en un objetivo específico. Como dato histórico este movimiento artístico se conformó como una tendencia a partir de los años 60 en Nueva York, Estados Unidos, y para 1965 se desarrolló dentro del museo de arte moderno la cual fue organizada por el nombre de The Responsive Eye.

Entre las características resaltantes que tiene el arte óptico se encuentran las siguientes:

• Para su ejecución se utiliza la yuxtaposición del color, agregando  matices cromáticos identificables, o acromático usando el negro, blanco o gris.
• Los espacios positivos y negativos poseen la misma importancia, porque en el arte Op Art no puede ser creado sin ambos.
• Entre sus ventajas está crear un complejo de tensiones visuales en la mente del visionario, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.

• Posee líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
• Con respecto a los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Y dentro de el existen dos tipos o poli o bicromáticos.
• Existen cambios de tamaño y de forma
• Se mezclan o se repiten figuras y formas.
• Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos y cuadrados.

Es importante recordar, que este tipo de arte tiene gran coherencia y cercanía con el arte cinético, puesto a que el mismo aporta dinamismo, color y estructura en cada una de las obras.

Los historiadores y entendidos del arte han determinado que el húngaro Victor Vasarely como el creador y primer promotor del cinetismo óptico, quien inició esta corriente artística con “Zebra”, su obra de arte.

Esta obra de arte es abstracta e inspirada en la geometría. El juego de las paletas de colores, la fragilidad y los efectos visuales llevaron a Vasarely al éxito, para después decidir dedicarse al arte en Budapest en 1943.

Sin embargo, otros historiadores dicen que las primeras obras de arte cinético aparecieron con Marcel Duchamp con las “Rotoreliefs”.

El término “cinético”en el arte inicia una década después del escrito de Gabo, bastante tiempo antes de que Vasarely empezara en los circuitos de las artes plásticas.

MODALIDADES DEL ARTE CINÉTICO

El arte cinético se puede representar o realizar en dos modalidades:

• Movimiento Lumínico: Se enfoca en los cambios de color, luz y trama.
• Movimiento Espacial: Esto es cinetismo, se trata del movimiento en la obra de arte y que el público perfectamente lo puede contemplar.

Estas modalidades fueron las tendencias al inicio de los años sesenta y logrando su máxima popularidad en París al finalizar los sesenta. Las exhibiciones que se dieron en los Países Bajos y Zúrich impactaron a los amantes del arte, el cinetismo fue el arte más llamativo para la época.

La base del arte cinético es el movimiento como su primordial estructura, la clave es no solo reflejar movimiento, sino estar en movimiento, como las obras de Alexander Calder, artista que sin importar desde donde se encuentre el movimiento, esta será independiente.

CARACTERÍSTICAS DEL CINETISMO

• Composición de la obra con una variedad amplia de figuras geométricas.
• El uso de líneas paralelas o rectas.
• El propósito es que el espectador perciba la sensación de movimiento.
• Composición y jugo de espacios negativos y positivos con el fin de crear efectos visuales.
• Aprovechar los contrastes cromáticos con la saturación de colores.
• Formas, figuras y libertas de dimensiones dentro de la obra.
• El uso de la luz, las sombras y el color para generar una sensación de profundidad.

Como hemos dicho en artículos anteriores, el Arte Cinético es una experiencia interactiva y sensaciones que te hacen no solo apreciar la obra, sino admirar la genialidad de la misma.

Los maestros de esta técnica, buscan que los espectadores se detengan, observen y encuentren las varias formas de ver a la misma. Por ello, podemos apreciar obras para adultos y otras más divertidas para niños, pero lo que es cierto, es que una obra de arte cinético siempre llama la atención.