Categoría: Jesus Rafael Soto

Jesus Rafael Soto fue un artista venezolano que tomando inspiración los movimientos cubistas y constructivistas se convirtió en uno de los más famosos artistas del arte cinético. Las obras de Jesus Soto parten del cinetismo perceptivo, lo que lo haría conocido en Venezuela y el mundo entero. Descubre más

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El Arte Cinético para Niños: Explorando el Movimiento y la Creatividad

El arte cinético es una forma de expresión artística que combina el movimiento y la creatividad en piezas visuales fascinantes. Aunque a menudo se asocia con artistas reconocidos a nivel mundial, el arte cinético también puede ser una actividad emocionante y educativa para los niños. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos muestra el mundo del arte cinético para niños, sus características principales, sus beneficios educativos y algunas ideas para realizar proyectos divertidos y estimulantes.

Fuente: https://www.pinterest.com/pin/334603447314098323/

¿Qué es el Arte Cinético?

El arte cinético se caracteriza por el uso del movimiento como elemento central en las obras de arte. Las piezas cinéticas pueden ser esculturas, instalaciones, pinturas o incluso juguetes interactivos, y su objetivo es crear un efecto visual a través del movimiento. Estas obras a menudo utilizan mecanismos, motores, imanes o incluso el viento para generar movimiento y transformar la experiencia del espectador. Leer más

Fuente: https://artesplasticasdigital.wordpress.com/2019/01/08/1er-bimestre-lamina-4-que-es-el-arte-cinetico/

Beneficios Educativos del Arte Cinético para Niños

El arte cinético ofrece una amplia gama de beneficios educativos para los niños. En primer lugar, fomenta la creatividad y la imaginación al permitirles explorar y crear obras en constante movimiento. Además, promueve el pensamiento crítico y la resolución de problemas, ya que los niños deben considerar cómo el movimiento se incorporará a su diseño y qué elementos utilizar para lograrlo.

Para Claudio Antonio Soto, el arte cinético también puede ser una herramienta para aprender conceptos científicos y matemáticos. Los niños pueden experimentar con principios físicos como la gravedad, el equilibrio y la fuerza mientras diseñan y construyen sus propias obras en movimiento. Asimismo, el arte cinético fomenta la paciencia y la perseverancia, ya que los niños deben probar y ajustar sus creaciones para lograr el efecto deseado. Leer más

Fuente: https://www.conmishijos.com/educacion/aprendizaje/la-importancia-del-arte-en-el-desarrollo-del-nino/

Ideas para Proyectos de Arte Cinético

Existen muchas ideas creativas y divertidas para que los niños se involucren en el arte cinético. Una opción es crear móviles colgantes utilizando diferentes materiales, como papel, cartón, alambre y cuentas. Los niños pueden experimentar con diferentes formas y tamaños, y observar cómo se mueven y cambian en el aire.

Otra idea es construir un carrusel cinético utilizando cartón, palitos de helado y un eje giratorio. Los niños pueden decorar las piezas con colores vibrantes y observar cómo giran y se entrelazan mientras el carrusel está en movimiento.

Para el Arte de Soto, también se puede explorar el arte cinético a través de la pintura. Los niños pueden crear pinturas que incluyan elementos móviles, como ruedas o engranajes que se pueden girar. Esto les permitirá experimentar con el movimiento y la transformación de su obra mientras la crean. Leer más

Fuente: https://ar.pinterest.com/luzrosales/arte-cinetico/

Según Claudio Antonio Ramírez, el arte cinético ofrece a los niños una oportunidad emocionante para explorar el mundo del movimiento y la creatividad. A través de proyectos y actividades interactivas, los niños pueden experimentar con diferentes materiales y técnicas para crear obras en constante cambio. Además, el arte cinético proporciona beneficios educativos significativos al fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el aprendizaje científico y matemático.

Referencias

«El arte cinético: una mirada al movimiento en el arte» – https://www.tes.com/lessons/0d0qR3uJH8aWJQ/el-arte-cinético-una-mirada-al-movimiento-en-el-arte

«Cómo hacer un móvil cinético» – https://www.guiainfantil.com/articulos/ocio/manualidades/como-hacer-un-movil-cinetico/ «El arte cinético y su función educativa» – https://www.hacerfamilia.com/educacion/arte-cinetico-funcion-educativa-20180703142223.html

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Op Art o Arte Óptico y Arte Cinético: Un Vistazo a la Vanguardia Artística en Movimiento

El arte siempre ha sido una forma de expresión que desafía los límites y rompe con las convenciones establecidas. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos enseña a explorar dos movimientos artísticos revolucionarios que surgieron en la década de 1960: el Op Art (Arte Óptico) y el Arte Cinético. Estos movimientos se caracterizan por su enfoque en la ilusión óptica y el movimiento, creando obras que desafían nuestra percepción y nos sumergen en un mundo visualmente estimulante. Acompáñanos en este viaje por el CARS (Arte Óptico y Arte Cinético) y descubre la fascinante fusión entre el arte y la ciencia.

El Op Art: Una Ilusión de Movimiento

El Op Art, conocido como Arte Óptico, se enfoca en la elaboración de ilusiones ópticas y efectos visuales que juegan con nuestra percepción. Las obras pertenecientes a este movimiento artístico, generalmente abstractas, hacen uso de patrones repetitivos, contrastes de colores y formas geométricas con el fin de generar sensaciones de movimiento y vibración en aquellos que las observan. Los artistas op emplean estas técnicas con el propósito de desafiar la estabilidad visual y explorar la manera en que nuestros ojos y cerebro interpretan la realidad. (Fuente: [1])

Fuente: https://www.crehana.com/cl/blog/dibujo-pintura/op-art/

Arte Cinético: El Arte que Cobra Vida

El Arte Cinético, también conocido como Arte en Movimiento, se caracteriza por su énfasis en el movimiento real o aparente en las obras de arte. Según Claudio Antonio Soto, los artistas cinéticos utilizan motores, luces, imanes u otros elementos para crear esculturas y estructuras que se mueven o parecen moverse. Estas piezas desafían la estática tradicional del arte y buscan involucrar al espectador de manera activa a través del movimiento. El Arte Cinético ofrece una experiencia artística dinámica y participativa. (Fuente: [2]) Leer más

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

Pioneros del CARS

En el Op Art, artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto fueron figuras clave que exploraron y desarrollaron estas ilusiones ópticas en sus obras. Sus creaciones cautivantes desafían nuestra percepción y nos invitan a cuestionar la realidad misma. Por otro lado, en el Arte Cinético, artistas como Alexander Calder, Jean Tinguely y Julio Le Parc se destacaron por sus esculturas y obras en movimiento, creando una sinergia entre el arte y la ciencia a través de la ingeniería y la experimentación. (Fuente: [3]) Leer más

Fuente: https://culturizando.com/el-op-art-la-corriente-vanguardista-que-sedujo-al-mundo-entero-con-sus-ilusiones-opticas/

La Influencia del CARS en la Actualidad

El CARS ha dejado una huella significativa en la historia del arte y ha influido en diversas disciplinas. Su impacto se puede apreciar en la arquitectura, el diseño gráfico, la moda e incluso en la tecnología. El Op Art ha inspirado patrones y diseños en textiles y objetos cotidianos, mientras que el Arte Cinético ha influido en la creación de instalaciones interactivas y experiencias multimedia. Para El Arte de Soto, estos movimientos continúan inspirando a artistas contemporáneos y siguen siendo relevantes en el panorama artístico actual. (Fuente: [4])

Fuente: https://www.arquitecturapura.com/historia-del-arte/

Según Claudio Antonio Ramírez, El CARS, compuesto por el Op Art y el Arte Cinético, representa una revolución en el mundo del arte al fusionar la ilusión óptica y el movimiento en obras que desafían nuestra percepción y nos sumergen en un universo visualmente estimulante. Estos movimientos han dejado una huella duradera en la historia del arte y han influido en diversas disciplinas creativas. El Op Art nos invita a cuestionar la estabilidad visual, mientras que el Arte Cinético busca la participación activa del espectador a través del movimiento. El CARS sigue inspirando y sorprendiendo a artistas y amantes del arte en la actualidad.

Referencias

[1] Fuente: «Op Art» – Tate (https://www.tate.org.uk/art/art-terms/o/op-art)

[2] Fuente: «Kinetic Art» – The Art Story (https://www.theartstory.org/movement/kinetic-art/)

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El Arte Cinético: Un precedente del Arte Generativo en constante movimiento

El Arte Cinético y el Arte Generativo son dos movimientos artísticos que comparten una conexión profunda. El Arte Cinético, surgido en la década de 1950, se caracteriza por la incorporación de elementos en movimiento y la interacción del espectador con la obra. Este enfoque dinámico sentó las bases para el desarrollo posterior del Arte Generativo, que utiliza algoritmos y sistemas computacionales para generar obras de arte en constante evolución. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos muestra la relación entre el Arte Cinético y el Arte Generativo, destacando cómo el primero sirvió como precedente y catalizador para el surgimiento del segundo.

Fuente: https://elartedesoto.com/arte-cinetico/arte-cinetico-la-ilusion-del-movimiento/

El Arte Cinético: Movimiento y Participación
El Arte Cinético se define por la integración de elementos en movimiento en las obras de arte. Los artistas cinéticos buscaban crear una experiencia visual y sensorial única, invitando al espectador a interactuar con la obra. Algunos de los principales exponentes del Arte Cinético incluyen a Alexander Calder, Jean Tinguely y Jesús Rafael Soto.

Fuente: https://elartedesoto.com/arte-cinetico/conoce-5-curiosidades-del-arte-cinetico/

El Arte Generativo: La evolución digital del movimiento
El Arte Generativo, por otro lado, se basa en la utilización de algoritmos y sistemas computacionales para generar obras de arte en constante cambio y transformación. Estas obras pueden manifestarse tanto en el ámbito virtual como en el físico, y se caracterizan por su capacidad para evolucionar y reinventarse a lo largo del tiempo. Según Claudio Antonio Soto, el Arte Generativo se nutre de principios matemáticos y algoritmos programados, los cuales actúan como el motor creativo que impulsa la creación de composiciones visuales y sonoras únicas.

Los artistas destacados en el campo del Arte Generativo han dejado una huella significativa en este fascinante mundo. Uno de ellos es Casey Reas, reconocido por su trabajo pionero en la creación de sistemas generativos y su exploración de la relación entre el software y el arte. Sus obras, tanto en formato digital como en instalaciones físicas, despliegan una estética cautivadora y una interacción dinámica con el espectador.

Vera Molnár es otra figura destacada en el Arte Generativo. Como pionera en esta disciplina, ha explorado la utilización de algoritmos y la programación para crear obras de arte visualmente impactantes. Su enfoque en la generación de patrones y estructuras geométricas ha dejado una profunda influencia en el campo del arte algorítmico.

Manfred Mohr es reconocido por su destacada trayectoria en la creación de obras generativas a partir de algoritmos matemáticos. Sus composiciones visuales, basadas en principios geométricos y la lógica matemática, han sido exhibidas y aclamadas en galerías y museos de todo el mundo. Mohr ha demostrado cómo la combinación de la precisión matemática y la creatividad artística puede dar lugar a piezas visualmente cautivadoras y conceptualmente estimulantes. Leer más

Fuente: https://anti-materia.org/el-uso-del-cuerpo-del-artista-en-movimiento

El Arte Cinético como precedente del Arte Generativo
El Arte Cinético sentó las bases conceptuales para el desarrollo del Arte Generativo en varias formas:

  1. Movimiento y participación: El enfoque del Arte Cinético en el movimiento y la interacción directa con el espectador allanó el camino para la idea de obras de arte en constante cambio y evolución en el Arte Generativo. Para El Arte de Soto, ambos movimientos buscan romper con la idea de la obra de arte estática y pasiva.
  2. Exploración de patrones y sistemas: Tanto el Arte Cinético como el Arte Generativo exploran patrones y sistemas en su creación. Mientras que el Arte Cinético lo hace a través de elementos físicos en movimiento, el Arte Generativo utiliza algoritmos y sistemas computacionales para generar patrones visuales y sonoros.
  3. La influencia de la tecnología: El Arte Cinético fue pionero en la incorporación de tecnología en el arte, utilizando motores, luces y otros elementos mecánicos. Esta exploración de nuevas tecnologías allanó el camino para el desarrollo posterior del Arte Generativo, que se basa en el uso de sistemas computacionales y algoritmos. Leer más

Fuente: https://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/arte-cinetico-y-op-art/


Según Claudio Antonio Ramírez, el Arte Cinético y el Arte Generativo comparten una conexión profunda, siendo el primero un precedente directo del segundo. El enfoque en el movimiento, la participación del espectador y la exploración de patrones y sistemas sentaron las bases para el desarrollo del Arte Generativo. Ambos movimientos desafían la noción tradicional de la obra de arte estática y pasiva, abriendo nuevas fronteras en la relación entre el arte, la tecnología y la interacción humana.

Referencias:

  1. Fuente: «Arte cinético: definición, características y principales exponentes». Disponible en: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/
  2. Fuente: «Arte generativo: una introducción al arte algorítmico». Disponible en: https://www.domestika.org/es/blog/4295-arte-generativo-una-introduccion-al-arte-algoritmico
  3. Fuente: «Movimiento cinético y arte generativo: similitudes y diferencias». Disponible en: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-kinetic-art-generative-art
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La fascinante relación entre el arte cinético y la tecnología

arte cinético

El arte cinético y la tecnología son dos disciplinas que han evolucionado de manera paralela y se han influido mutuamente a lo largo del tiempo. El arte cinético se caracteriza por su énfasis en el movimiento y la interacción, mientras que la tecnología ha jugado un papel fundamental en la exploración y expansión de las posibilidades creativas. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos sumerge en la relación entre el arte cinético y la tecnología, explorando su historia, los conceptos clave y los artistas destacados que han llevado esta fusión a nuevos niveles. ¡Prepárate para adentrarte en un mundo de arte en constante movimiento!

Fuente: https://lopezdoriga.com/entretenimiento/muere-el-venezolano-carlos-cruz-diez-gran-exponente-del-arte-cinetico/

El origen del arte cinético

El arte cinético tiene sus raíces en el movimiento y la experimentación artística del siglo XX. Algunas ideas importantes a tener en cuenta son:

El movimiento como expresión artística: Los artistas comenzaron a explorar el movimiento como una forma de expresión artística a principios del siglo XX. Surgieron corrientes como el futurismo y el constructivismo, que abogaban por la representación del movimiento y la energía en sus obras.

La influencia de la ciencia: Para Claudio Antonio Ramírez, la ciencia y la tecnología desempeñaron un papel crucial en el desarrollo del arte cinético. Los avances en campos como la óptica, la física y la ingeniería permitieron a los artistas experimentar con el movimiento, la luz y las nuevas formas de interacción con el espectador.

Fuente: https://historia-arte.com/movimientos/arte-cinetico

Los conceptos clave del arte cinético

El arte cinético se basa en una serie de conceptos clave que definen su naturaleza y experiencia visual. Algunos de ellos son:

Movimiento y percepción: El arte cinético desafía nuestra percepción al crear ilusiones ópticas y efectos visuales que dan la sensación de movimiento en una obra estática. Estos juegos visuales involucran al espectador y lo invitan a interactuar con la obra desde diferentes perspectivas.

La participación del espectador: El arte cinético busca activamente la participación del espectador. A través del movimiento, la luz y los elementos interactivos, se invita al espectador a ser parte activa de la obra, rompiendo con la pasividad tradicional del espectador frente a una obra de arte. Leer más

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

La tecnología como herramienta creativa

La tecnología ha permitido ampliar las posibilidades del arte cinético y ha brindado a los artistas nuevas herramientas para su expresión. Algunas ideas destacadas son:

Uso de la luz y el color: La tecnología ha permitido el uso de luces LED, proyectores y sistemas de iluminación avanzados para crear efectos visuales impactantes en el arte cinético. El color y la iluminación dinámica se combinan para generar una experiencia inmersiva.

Robótica e interactividad: Según El Arte de Soto, la robótica y la programación han llevado el arte cinético a nuevos niveles de interactividad. Los artistas pueden crear obras que responden al movimiento o al tacto del espectador, estableciendo una conexión única entre la obra y la audiencia. Leer más

Fuente: http://creaticnens.com/es/portfolio-items/tecnologia_creativa/

Artistas destacados y obras emblemáticas

Numerosos artistas han dejado su huella en el campo del arte cinético. Algunos de los más destacados son:

Alexander Calder: Considerado uno de los pioneros del arte cinético, Calder creó esculturas móviles conocidas como «móviles» que respondían al viento y al movimiento.

Yaacov Agam: Agam es reconocido por sus obras que cambian de forma y color según la perspectiva del espectador, utilizando elementos móviles y técnicas de ilusión óptica. Leer más

Según Claudio Antonio Ramírez, la relación entre el arte cinético y la tecnología ha dado lugar a un fascinante campo de la creatividad en constante movimiento. A lo largo de la historia, artistas han explorado nuevas formas de expresión, desafiando la percepción y creando experiencias visuales impactantes. La tecnología ha permitido ampliar las posibilidades del arte cinético, proporcionando herramientas y recursos innovadores para la creación artística. Desde el uso de luces y colores dinámicos hasta la incorporación de robótica e interactividad, el arte cinético ha evolucionado gracias a la influencia de la tecnología.

En este artículo, hemos explorado el origen del arte cinético, los conceptos clave que lo definen y la manera en que la tecnología ha influido en su desarrollo. También hemos destacado a algunos artistas destacados y sus obras emblemáticas en este campo. El arte cinético y la tecnología continúan entrelazándose y evolucionando, abriendo nuevas posibilidades creativas y emocionantes para el futuro.

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Descubriendo el Arte en Movimiento: Qué es una Fachada Cinética

Fachada Cinética

En el mundo del diseño arquitectónico, las fachadas cinéticas han cobrado protagonismo en los últimos años. Estas estructuras innovadoras y visualmente impactantes desafían la idea convencional de una fachada estática al incorporar elementos en movimiento. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto, nos muestra qué es una fachada cinética, cómo funciona y cuáles son sus aplicaciones en la arquitectura moderna. Acompáñanos en este fascinante viaje donde descubriremos el arte en movimiento.

Fuente: https://www.fob-arquitectura.com/amplia/250/fachadas-cineticas-teorias-de-la-articulacion-de-la-piel.html

Definición de una Fachada Cinética

Una fachada cinética es una estructura arquitectónica que utiliza elementos móviles para crear un efecto visual dinámico en la fachada de un edificio. Estos elementos pueden ser paneles, lamas, persianas o cualquier otro componente que pueda moverse, cambiando así la apariencia de la fachada a lo largo del tiempo. La idea principal detrás de una fachada cinética es añadir movimiento y transformación a la arquitectura, permitiendo que el edificio se comunique con su entorno y se convierta en una expresión artística en sí mismo.

Funcionamiento de una Fachada Cinética

Las fachadas cinéticas utilizan diferentes sistemas y tecnologías para lograr el movimiento de sus componentes. Algunas fachadas cinéticas emplean motores y mecanismos controlados por computadora que permiten un control preciso sobre los movimientos y cambios en la fachada. Otros diseños pueden hacer uso de la energía eólica o solar para generar movimiento. Estos sistemas pueden estar programados para responder a factores externos, como la intensidad de la luz solar, la dirección del viento o incluso la interacción con los transeúntes. Leer más

Fuente: https://www.fob-arquitectura.com/amplia/250/fachadas-cineticas-teorias-de-la-articulacion-de-la-piel.html

Aplicaciones de las Fachadas Cinéticas

Según Claudio Antonio Soto, las fachadas cinéticas no solo ofrecen una estética impactante, sino que también tienen diversas aplicaciones prácticas en la arquitectura moderna. En primer lugar, pueden regular la entrada de luz y calor en el edificio, ya que los elementos móviles pueden ajustarse para bloquear o permitir el paso de la luz solar según sea necesario. Además, las fachadas cinéticas pueden mejorar la eficiencia energética al reducir la carga térmica del edificio.

Otra aplicación interesante de las fachadas cinéticas es su capacidad para crear espacios cambiantes y adaptables. Al ajustar la posición y orientación de los componentes móviles, se pueden modificar los espacios interiores y exteriores del edificio, creando áreas sombreadas, aumentando la ventilación o incluso generando nuevas zonas de uso. Esto brinda una mayor flexibilidad y versatilidad en el diseño arquitectónico. Leer más

Fuente: https://www.lanueva.com/nota/2019-8-25-10-44-0-fachadas-cineticas-tecnologia-a-favor-de-la-estetica-y-el-medio

Ejemplos de Fachadas Cinéticas

El arte de las fachadas cinéticas ha sido utilizado en proyectos arquitectónicos de renombre en todo el mundo. Un ejemplo destacado es el Museo del Mañana en Río de Janeiro, Brasil, diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava. La fachada del museo está compuesta por más de 5,400 placas triangulares que se abren y cierran según las condiciones climáticas, creando un efecto visual impresionante y generando sombra en el interior.

Otro ejemplo es el Al Bahr Towers en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, diseñado por la firma de arquitectura Aedas. Las fachadas de estos edificios están cubiertas por 2,000 paneles móviles que se abren y cierran en respuesta a la posición del sol, permitiendo un control eficiente de la entrada de luz solar y reduciendo así la carga térmica en el interior del edificio.

Fuente: https://gimsblog.com/fachadas-cineticas/

Según Claudio Antonio Ramírez, las fachadas cinéticas representan una emocionante evolución en el campo del diseño arquitectónico, fusionando arte, tecnología y funcionalidad. Estas estructuras en movimiento añaden una dimensión dinámica a los edificios, creando una experiencia visual única y estableciendo un diálogo con su entorno. Con su capacidad para regular la luz, mejorar la eficiencia energética y adaptarse a diferentes necesidades, las fachadas cinéticas se han convertido en un recurso valioso para los arquitectos contemporáneos.

Referencias bibliográficas o web

ArchDaily. (2021, 2 diciembre). Fachadas cinéticas en la arquitectura contemporánea. https://www.archdaily.co/co/957171/fachadas-cineticas-en-la-arquitectura-contemporanea

Calatrava, S. (s.f.). Museo del Mañana. Santiago Calatrava. https://www.calatrava.com/projects/museum-of-tomorrow.html

Aedas. (s.f.). Al Bahr Towers. Aedas. https://www.aedas.com/en/projects/al-bahr-towers

Higuera, P. (2020, 9 marzo). Fachadas cinéticas: una nueva dimensión arquitectónica. Hábitat Futura. https://www.habitatfutura.com/fachadas-cineticas-una-nueva-dimension-arquitectonica/

León, C. (2017, 16 octubre). Fachadas cinéticas, arquitectura dinámica en movimiento. Plataforma Arquitectura. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/798890/fachadas-cineticas-arquitectura-dinamica-en-movimiento

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¿Quién fue el creador del arte cinético?

arte cinético

El arte cinético es una forma de arte que se caracteriza por el movimiento y la interactividad. Fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Europa y América Latina y se convirtió en una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos enseña a explorar quién fue el creador del arte cinético y cómo surgió este movimiento artístico.

Fuente: https://www.pinterest.es/luciamardom/arte-cin%C3%A9tico/

Historia del arte cinético por Claudio Ramírez Soto:

El arte cinético surgió en la década de 1950 como una respuesta al arte abstracto y la pintura gestual. Los artistas cinéticos creían que el arte debía ser más interactivo y participativo, y que el movimiento debía ser una parte integral de la obra de arte.

En 1920, el artista francés Georges Vantongerloo fue el pionero en utilizar el término «arte cinético». Sin embargo, no fue hasta la década de 1950 que este movimiento artístico comenzó a ganar popularidad. Fue en ese momento cuando un grupo de artistas europeos y latinoamericanos empezaron a explorar y experimentar con el movimiento en sus obras. De esta manera, el arte cinético se convirtió en una corriente artística en auge, que se caracterizó por la creación de obras que involucraban el movimiento y la percepción visual del espectador.

Fuente: https://arthive.com/es/artists/68254~Georges_Vantongerloo/works/386776~Komposition_aus_dem_ovoid

El primer gran exhibición de arte cinético fue la «Le Mouvement» en 1955 en la Galería Denise René en París, que presentó obras de artistas como Jean Tinguely, Victor Vasarely y Alexander Calder.

Creador del arte cinético:

El creador del arte cinético es el artista húngaro-francés Víctor Vasarely. Nacido en Pécs, Hungría en 1906, Vasarely comenzó su carrera artística en la década de 1930 como diseñador gráfico antes de convertirse en uno de los principales exponentes del arte cinético.

Fuente: https://www.wikiart.org/es/victor-vasarely

Vasarely creó su propia técnica de arte cinético, conocida como «unités plastiques», que consistía en la creación de patrones geométricos repetidos que creaban la ilusión de movimiento en la obra de arte. También fue uno de los primeros artistas en utilizar la computadora para crear sus diseños.

Según Claudio Antonio Soto, Vasarely se convirtió en una figura clave del movimiento cinético y su trabajo influyó en muchos artistas posteriores. Fue un defensor del uso del arte como una herramienta para mejorar el entorno urbano y creía que el arte debía ser accesible para todos.

Fuente: https://fahrenheitmagazine.com/arte/plasticas/victor-vasarely-el-padre-del-op-art

Legado del arte cinético:

El arte cinético tuvo un gran impacto en el mundo del arte y la cultura en general. Se convirtió en una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX y su legado se puede ver en muchas obras de arte contemporáneo.

El arte cinético también influyó en la arquitectura y el diseño, con muchos edificios y productos que incorporan elementos cinéticos, como puertas automáticas y fuentes interactivas.

Según Claudio Antonio Ramírez, el arte cinético fue un movimiento artístico revolucionario que cambió la forma en que pensamos sobre el arte y la interacción con la obra de arte. Victor Vasarely, el creador del arte cinético, fue un artista visionario que creó su propia técnica y dejó un legado duradero en el mundo del arte. Su trabajo inspiró a muchos artistas posteriores y continuará influyendo en el mundo del arte y la cultura en el futuro.

Referencias:

«Victor Vasarely» – Tate Modern (https://www.tate.org.uk/art/artists/victor-vasarely-2125)

«Kinetic Art» – The Art Story (https://www.theartstory.org/movement/kinetic-art/)

«Victor Vasarely: The Father of Kinetic Art» – Widewalls (https://www.widewalls.ch/magazine/victor-vasarely-kinetic-art)

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Reportan la detección de múltiples vulnerabilidades en PfSense

Cuando hablamos del arte cinético es difícil decidir cuál exponente es mejor que el otro porque todos son excelentes, pero hoy queremos dedicarnos a ver la vida del artista Jesús Soto, quien es sumamente famoso y reconocido por sus obras de arte que engalanan gran parte de la ciudad de Caracas y diversas partes del mundo.

Jesús Soto, junto con Carlos Cruz Diez, fue uno de los principales artistas del cinetismo de Venezuela. Nació en el estado Bolívar, el 5 de junio de 1923, y se dedicó a la investigación espacio-temporal del objeto para así redefinir la función del arte, con la intención de involucrar al espectador con sus obras.

Luego de estudiar Bellas Artes en la Capital Venezolana, se dirigió a París en 1950, donde fue integrante de los Disidentes, un grupo de artistas venezolanos que buscaban renovar las artes plásticas de su país.

En 1955, en París, participó en la exposición grupal “Le mouvement” de la galería Denise René, este fue uno de los eventos que dio comienzo al movimiento del cinestismo en el mundo.

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Soto logró crear obras para todas las personas, sin importar edad o cultura del espectador, apreciar su arte es entender su propósito.

Entre las curiosidades que pueden compartirse de su vida podemos indicar las siguientes:

  • Desde una temprana edad, pintó varios posters de películas durante su infancia y su adolescencia. Más tarde entrenó en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, Venezuela.
  • Al comienzo de los 70, un museo dedicado a su trabajo artístico fue establecido en su nativa Venezuela.
  • Durante los años 50, formó parte de un círculo artístico que incluía al escultor cinético y óptico nacido en Israel Yaacov Agam.
  • Aunque es muy reconocido por su trabajo cinético, Soto a los 12 años empezó aprender a tocar guitarra, luego trabajó un tiempo como cartelista en los tres cines que se encontraban dentro de su ciudad, siendo uno de sus primeros acercamientos a las artes plásticas.
  • Las primeras obras fueron inspiradas e influenciadas por Marcos Castillo, Henri Matisse, Paul Cézanne y Pablo Picasso.
  • Sus obras se caracterizan por la intersección de líneas y puntos, donde las repeticiones se puede encontrar elementos geométricos simples en orden lineal y repetitivo hasta el infinito.
  • Para el año de 1995 recibió el Premio Nacional de Escultura en París, y 10 años después fallece el 14 de enero, dejando un legado en cada generación de artistas que se levanta dentro y fuera del país.
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