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Descubriendo el Arte en Movimiento: Qué es una Fachada Cinética

Fachada Cinética

En el mundo del diseño arquitectónico, las fachadas cinéticas han cobrado protagonismo en los últimos años. Estas estructuras innovadoras y visualmente impactantes desafían la idea convencional de una fachada estática al incorporar elementos en movimiento. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto, nos muestra qué es una fachada cinética, cómo funciona y cuáles son sus aplicaciones en la arquitectura moderna. Acompáñanos en este fascinante viaje donde descubriremos el arte en movimiento.

Fuente: https://www.fob-arquitectura.com/amplia/250/fachadas-cineticas-teorias-de-la-articulacion-de-la-piel.html

Definición de una Fachada Cinética

Una fachada cinética es una estructura arquitectónica que utiliza elementos móviles para crear un efecto visual dinámico en la fachada de un edificio. Estos elementos pueden ser paneles, lamas, persianas o cualquier otro componente que pueda moverse, cambiando así la apariencia de la fachada a lo largo del tiempo. La idea principal detrás de una fachada cinética es añadir movimiento y transformación a la arquitectura, permitiendo que el edificio se comunique con su entorno y se convierta en una expresión artística en sí mismo.

Funcionamiento de una Fachada Cinética

Las fachadas cinéticas utilizan diferentes sistemas y tecnologías para lograr el movimiento de sus componentes. Algunas fachadas cinéticas emplean motores y mecanismos controlados por computadora que permiten un control preciso sobre los movimientos y cambios en la fachada. Otros diseños pueden hacer uso de la energía eólica o solar para generar movimiento. Estos sistemas pueden estar programados para responder a factores externos, como la intensidad de la luz solar, la dirección del viento o incluso la interacción con los transeúntes. Leer más

Fuente: https://www.fob-arquitectura.com/amplia/250/fachadas-cineticas-teorias-de-la-articulacion-de-la-piel.html

Aplicaciones de las Fachadas Cinéticas

Según Claudio Antonio Soto, las fachadas cinéticas no solo ofrecen una estética impactante, sino que también tienen diversas aplicaciones prácticas en la arquitectura moderna. En primer lugar, pueden regular la entrada de luz y calor en el edificio, ya que los elementos móviles pueden ajustarse para bloquear o permitir el paso de la luz solar según sea necesario. Además, las fachadas cinéticas pueden mejorar la eficiencia energética al reducir la carga térmica del edificio.

Otra aplicación interesante de las fachadas cinéticas es su capacidad para crear espacios cambiantes y adaptables. Al ajustar la posición y orientación de los componentes móviles, se pueden modificar los espacios interiores y exteriores del edificio, creando áreas sombreadas, aumentando la ventilación o incluso generando nuevas zonas de uso. Esto brinda una mayor flexibilidad y versatilidad en el diseño arquitectónico. Leer más

Fuente: https://www.lanueva.com/nota/2019-8-25-10-44-0-fachadas-cineticas-tecnologia-a-favor-de-la-estetica-y-el-medio

Ejemplos de Fachadas Cinéticas

El arte de las fachadas cinéticas ha sido utilizado en proyectos arquitectónicos de renombre en todo el mundo. Un ejemplo destacado es el Museo del Mañana en Río de Janeiro, Brasil, diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava. La fachada del museo está compuesta por más de 5,400 placas triangulares que se abren y cierran según las condiciones climáticas, creando un efecto visual impresionante y generando sombra en el interior.

Otro ejemplo es el Al Bahr Towers en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos, diseñado por la firma de arquitectura Aedas. Las fachadas de estos edificios están cubiertas por 2,000 paneles móviles que se abren y cierran en respuesta a la posición del sol, permitiendo un control eficiente de la entrada de luz solar y reduciendo así la carga térmica en el interior del edificio.

Fuente: https://gimsblog.com/fachadas-cineticas/

Según Claudio Antonio Ramírez, las fachadas cinéticas representan una emocionante evolución en el campo del diseño arquitectónico, fusionando arte, tecnología y funcionalidad. Estas estructuras en movimiento añaden una dimensión dinámica a los edificios, creando una experiencia visual única y estableciendo un diálogo con su entorno. Con su capacidad para regular la luz, mejorar la eficiencia energética y adaptarse a diferentes necesidades, las fachadas cinéticas se han convertido en un recurso valioso para los arquitectos contemporáneos.

Referencias bibliográficas o web

ArchDaily. (2021, 2 diciembre). Fachadas cinéticas en la arquitectura contemporánea. https://www.archdaily.co/co/957171/fachadas-cineticas-en-la-arquitectura-contemporanea

Calatrava, S. (s.f.). Museo del Mañana. Santiago Calatrava. https://www.calatrava.com/projects/museum-of-tomorrow.html

Aedas. (s.f.). Al Bahr Towers. Aedas. https://www.aedas.com/en/projects/al-bahr-towers

Higuera, P. (2020, 9 marzo). Fachadas cinéticas: una nueva dimensión arquitectónica. Hábitat Futura. https://www.habitatfutura.com/fachadas-cineticas-una-nueva-dimension-arquitectonica/

León, C. (2017, 16 octubre). Fachadas cinéticas, arquitectura dinámica en movimiento. Plataforma Arquitectura. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/798890/fachadas-cineticas-arquitectura-dinamica-en-movimiento

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Características del Arte Cinético: Movimiento, Innovación y Experiencia Visual

Arte Cinético

El arte cinético es una corriente artística que se centra en el movimiento como elemento fundamental de la obra. Surgió en la década de 1950 y se ha convertido en una forma de expresión innovadora y cautivadora. Los artistas cinéticos utilizan elementos dinámicos, como luces, motores y estructuras móviles, para crear efectos visuales sorprendentes y envolventes. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos presenta las 5 características principales que definen al arte cinético y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo.

Fuente: https://el-septimo-arte-mi-arte.jimdofree.com/caracter%C3%ADsticas/

Movimiento como elemento central

La característica más distintiva del arte cinético es su enfoque en el movimiento. Las obras cinéticas están diseñadas para cambiar, transformarse y generar movimiento. Esto puede lograrse mediante el uso de estructuras móviles, motores, ilusiones ópticas o incluso la participación activa del espectador. Según Claudio Ramírez Soto, el movimiento en el arte cinético crea una experiencia dinámica y cambiante, desafiando la percepción tradicional del arte estático.

Fuente: https://www.timetoast.com/timelines/arte-cinetico

Interacción entre la obra y el espectador

El arte cinético busca la participación activa del espectador. Las obras cinéticas a menudo invitan a interactuar con ellas, ya sea a través de botones para activar el movimiento, mecanismos para cambiar su forma o incluso permitiendo que el espectador modifique la obra de alguna manera. Esta interacción crea una conexión única entre la obra y el público, involucrando a este último de una manera más profunda y personal, como ocurre con las obras de Jesús Soto.

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

Uso de elementos tecnológicos e innovadores

Los artistas cinéticos suelen utilizar tecnología y elementos innovadores en sus obras. Desde motores y mecanismos controlados por computadora hasta sensores y luces, el arte cinético se nutre de las posibilidades técnicas para crear efectos visuales impactantes. Esta fusión entre el arte y la tecnología permite a los artistas explorar nuevas formas de expresión y desafiar los límites tradicionales del arte.

Juego con la ilusión y la percepción visual

El arte cinético es conocido por su habilidad para crear ilusiones ópticas y desafiar la percepción visual del espectador. El movimiento y la interacción de los elementos en la obra generan efectos visuales sorprendentes, como patrones cambiantes, sensación de profundidad o incluso la percepción de objetos flotantes. Estas ilusiones despiertan la curiosidad y el asombro, sumergiendo al espectador en un mundo de experiencias visuales únicas; destacó Ramírez Soto.

Fuente: http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/op-art-arte-cinetico.html?spref=pi

Evolución y expansión del arte cinético

A lo largo del tiempo, el arte cinético ha evolucionado y se ha expandido hacia nuevas direcciones. En sus primeras manifestaciones, se centraba principalmente en el movimiento físico de las obras. Sin embargo, en la actualidad, el arte cinético también se ha fusionado con el arte digital, utilizando proyecciones y pantallas interactivas para crear experiencias visuales inmersivas. Esta expansión ha permitido a los artistas cinéticos explorar nuevas formas de comunicación y expresión artística.

Fuente: https://cienciaconciencia.org.ve/carlos-cruz-diez-maestro-del-arte-cinetico-venezolano/

El arte cinético es una forma de expresión artística fascinante que destaca por su enfoque en el movimiento, la interacción y la innovación. A través de su experimentación con elementos dinámicos, los artistas cinéticos crean obras que desafían la percepción tradicional del arte estático y generan experiencias visuales cautivadoras. A medida que evoluciona y se fusiona con la tecnología, el arte cinético continúa sorprendiendo y maravillando a los espectadores de todo el mundo.

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El arte cinético: elementos y características

arte cinético

El arte cinético es una corriente artística que surgió en los años 50 y 60 del siglo XX, y que se caracteriza por la utilización de elementos móviles y la creación de efectos ópticos y visuales a través del movimiento. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto, nos muestra cuáles son los elementos que caracterizan el arte cinético y cómo se han utilizado en diferentes obras de arte.

Fuente: https://hablemosdeculturas.com/arte-optico/

El arte cinético: Movimiento como elemento principal

El arte cinético, una corriente artística que se caracteriza por la incorporación del movimiento en sus obras. Se examinan los elementos que definen esta corriente, prestando especial atención al papel crucial que desempeñan la ilusión y la percepción visual en la creación de estas obras. Además, se hace hincapié en la importancia de la tecnología y la interacción con el espectador como elementos clave en la producción de arte cinético.

En este sentido, se hace referencia a diferentes obras y artistas que han contribuido a la evolución y consolidación del arte cinético como una corriente artística relevante. Asimismo, se destaca la capacidad del arte cinético para desafiar la percepción del espectador y cuestionar la forma en que se relaciona con el arte, lo que lo convierte en una corriente artística innovadora y en constante evolución. Para Claudio Antonio Soto, este artículo invita al lector a adentrarse en el fascinante mundo del arte cinético y a descubrir las múltiples posibilidades que ofrece esta emocionante corriente artística.

Ilusión y percepción visual

La ilusión y la percepción visual son aspectos fundamentales del arte cinético y, de hecho, constituyen uno de los elementos que lo definen como corriente artística. En las obras de arte cinético, se juega con la percepción del espectador para crear efectos visuales y generar ilusiones ópticas que pueden variar según el punto de vista desde el que se observen. De esta manera, se logra que la obra de arte no sea algo estático, sino que se convierta en una experiencia dinámica para el espectador.

La capacidad del arte cinético para generar ilusiones ópticas y efectos visuales es tal, que puede generar sensaciones de movimiento, profundidad y tridimensionalidad en la obra de arte. Esto se logra mediante la manipulación de elementos como la luz, el color, la forma y la posición de los objetos que componen la obra de arte. Así, se consigue que el espectador se sienta inmerso en la obra y experimente una sensación de interacción con ella, como el arte realizado por Jesús Soto.

Para Claudio Antonio Ramírez, es importante destacar que la ilusión y la percepción visual no son solo elementos ornamentales en el arte cinético, sino que tienen una función más profunda. De hecho, son herramientas fundamentales para transmitir el mensaje que el artista quiere plasmar en su obra. En este sentido, la ilusión y la percepción visual se convierten en elementos esenciales para la comprensión de la obra de arte y para la interpretación que el espectador haga de ella.

Fuente: https://mungfali.com/post/A94F1D326178F683B0F8BC85E47753F9F17CCD00

Uso de la tecnología

El arte cinético ha evolucionado a lo largo del tiempo gracias al uso de la tecnología. Los artistas cinéticos han utilizado diferentes tecnologías para crear sus obras de arte, desde motores y engranajes hasta luces y proyecciones. La tecnología ha permitido a los artistas cinéticos crear obras cada vez más complejas y sorprendentes. Leer más

Fuente: https://elartedesoto.com/arte-cinetico/claudio-antonio-arte-cinetico-la-ilusion-del-movimiento/

Interacción con el espectador

Una de las características más interesantes del arte cinético es la interacción con el espectador. Muchas obras de arte cinético requieren la participación activa del espectador para que se pongan en movimiento o para que se generen los efectos visuales. De esta forma, el espectador se convierte en parte activa de la obra de arte y su percepción y experiencia de la misma se convierten en una parte importante de la obra. Leer más

Fuente: https://www.elespectador.com/tags/experiencia-de-usuario/

Según Claudio Antonio Ramírez Soto, el arte cinético se caracteriza por la utilización del movimiento, la ilusión y la percepción visual, el uso de la tecnología y la interacción con el espectador. Estos elementos se combinan para crear obras de arte sorprendentes y fascinantes que han evolucionado a lo largo del tiempo gracias al uso de la tecnología y la creatividad de los artistas. El arte cinético sigue siendo una corriente artística relevante y emocionante que sigue desafiando la percepción del espectador y la forma en que se relaciona con el arte.

Referencias:

«Arte cinético: la técnica que desafía el límite del ojo humano», El País, https://elpais.com/cultura/2016/11/02/actualidad/1478077316_268298.html

«Características del arte cinético», Qué es el arte, https://queeselarte.net/arte-cinetico/

«Arte cinético: la revolución del movimiento», Cultura Inquieta, https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/15259-arte-cinetico-la-revolucion-del-movimiento.html

Metadescripcion

En este artículo sobre el arte cinético se describen los elementos y características que definen esta corriente artística. Se analiza el papel del movimiento, la ilusión y la percepción visual, la tecnología y la interacción con el espectador en la creación de obras de arte cinético. A través de diferentes referencias, se profundiza en la evolución y relevancia del arte cinético, que sigue desafiando la percepción del espectador y la forma en que se relaciona con el arte.

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¿Quién fue el creador del arte cinético?

arte cinético

El arte cinético es una forma de arte que se caracteriza por el movimiento y la interactividad. Fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en Europa y América Latina y se convirtió en una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos enseña a explorar quién fue el creador del arte cinético y cómo surgió este movimiento artístico.

Fuente: https://www.pinterest.es/luciamardom/arte-cin%C3%A9tico/

Historia del arte cinético por Claudio Ramírez Soto:

El arte cinético surgió en la década de 1950 como una respuesta al arte abstracto y la pintura gestual. Los artistas cinéticos creían que el arte debía ser más interactivo y participativo, y que el movimiento debía ser una parte integral de la obra de arte.

En 1920, el artista francés Georges Vantongerloo fue el pionero en utilizar el término «arte cinético». Sin embargo, no fue hasta la década de 1950 que este movimiento artístico comenzó a ganar popularidad. Fue en ese momento cuando un grupo de artistas europeos y latinoamericanos empezaron a explorar y experimentar con el movimiento en sus obras. De esta manera, el arte cinético se convirtió en una corriente artística en auge, que se caracterizó por la creación de obras que involucraban el movimiento y la percepción visual del espectador.

Fuente: https://arthive.com/es/artists/68254~Georges_Vantongerloo/works/386776~Komposition_aus_dem_ovoid

El primer gran exhibición de arte cinético fue la «Le Mouvement» en 1955 en la Galería Denise René en París, que presentó obras de artistas como Jean Tinguely, Victor Vasarely y Alexander Calder.

Creador del arte cinético:

El creador del arte cinético es el artista húngaro-francés Víctor Vasarely. Nacido en Pécs, Hungría en 1906, Vasarely comenzó su carrera artística en la década de 1930 como diseñador gráfico antes de convertirse en uno de los principales exponentes del arte cinético.

Fuente: https://www.wikiart.org/es/victor-vasarely

Vasarely creó su propia técnica de arte cinético, conocida como «unités plastiques», que consistía en la creación de patrones geométricos repetidos que creaban la ilusión de movimiento en la obra de arte. También fue uno de los primeros artistas en utilizar la computadora para crear sus diseños.

Según Claudio Antonio Soto, Vasarely se convirtió en una figura clave del movimiento cinético y su trabajo influyó en muchos artistas posteriores. Fue un defensor del uso del arte como una herramienta para mejorar el entorno urbano y creía que el arte debía ser accesible para todos.

Fuente: https://fahrenheitmagazine.com/arte/plasticas/victor-vasarely-el-padre-del-op-art

Legado del arte cinético:

El arte cinético tuvo un gran impacto en el mundo del arte y la cultura en general. Se convirtió en una de las corrientes artísticas más influyentes del siglo XX y su legado se puede ver en muchas obras de arte contemporáneo.

El arte cinético también influyó en la arquitectura y el diseño, con muchos edificios y productos que incorporan elementos cinéticos, como puertas automáticas y fuentes interactivas.

Según Claudio Antonio Ramírez, el arte cinético fue un movimiento artístico revolucionario que cambió la forma en que pensamos sobre el arte y la interacción con la obra de arte. Victor Vasarely, el creador del arte cinético, fue un artista visionario que creó su propia técnica y dejó un legado duradero en el mundo del arte. Su trabajo inspiró a muchos artistas posteriores y continuará influyendo en el mundo del arte y la cultura en el futuro.

Referencias:

«Victor Vasarely» – Tate Modern (https://www.tate.org.uk/art/artists/victor-vasarely-2125)

«Kinetic Art» – The Art Story (https://www.theartstory.org/movement/kinetic-art/)

«Victor Vasarely: The Father of Kinetic Art» – Widewalls (https://www.widewalls.ch/magazine/victor-vasarely-kinetic-art)

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Recomendaciones de libros y documentales sobre soto y el arte cinético

arte cinético

El arte cinético es una forma de arte que se caracteriza por el movimiento y la interacción con el espectador. Desde sus inicios en la década de 1950, el arte cinético ha evolucionado y se ha expandido, y ha sido objeto de numerosos libros y documentales. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto, nos presenta algunas de las mejores recomendaciones de libros y documentales sobre arte cinético.

Libros sobre arte cinético

1. «El arte cinético» de Frank Popper

Este libro es considerado como la referencia definitiva sobre el movimiento cinético del arte. El autor, Frank Popper, explora la historia del arte cinético y su evolución a lo largo del tiempo. Además, incluye entrevistas con artistas y críticos para proporcionar una visión más completa del arte cinético.

Fuente: https://www.todocoleccion.net/libros/lart-cinetique-frank-popper-frances-arte-cinetico~x57867648

2. «Arte cinético: luz y movimiento» de Débora García y Guillermo Solana

Este libro presenta una selección de obras de arte cinético de algunos de los artistas más importantes del movimiento, como Alexander Calder, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. Además, los autores analizan el papel del movimiento en el arte y su influencia en el arte contemporáneo; agregó Claudio Ramírez Soto.

3. «El universo cinético» de Jean-Paul Ameline y Christian Besson

Este libro presenta una colección de obras de arte cinético de la colección del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. Incluye obras de artistas como Victor Vasarely, Julio Le Parc y Bridget Riley, y proporciona una visión detallada del movimiento cinético y su relación con la tecnología y la ciencia.

Fuente: https://issuu.com/iimpublicaciones/docs/libro_carloscruzdiez

  1. Documentales sobre arte cinético

1. «The Kinetic Art of Lyman Whitaker» de Michael Levy

Este documental presenta el trabajo del artista estadounidense Lyman Whitaker, quien crea esculturas cinéticas a partir de materiales como el metal y la madera. Según Claudio Ramírez, el documental muestra el proceso creativo de Whitaker y su enfoque en la naturaleza y la belleza del movimiento.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=2lAmMRlnU08

2. «The Art of Motion: The Kinetic Sculptures of Bruce Gray» de James E. Hess

Este documental presenta el trabajo del artista Bruce Gray, quien crea esculturas cinéticas a partir de objetos encontrados y materiales reciclados. El documental muestra el proceso creativo de Gray y su enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental.

Fuente: https://www.tiempo.com/noticias/ciencia/esculturas-viento-manrique-dali-cineticas.html

3. «Soto: El ojo mágico» de Mauricio Vicens y Carlos Castillo

Este documental presenta la vida y obra del artista venezolano Jesús Rafael Soto y su arte, uno de los pioneros del arte cinético. El documental incluye entrevistas con Soto y otros artistas y críticos para proporcionar una visión completa del arte cinético y su impacto en la cultura latinoamericana.

El arte cinético es una forma de arte fascinante que ha evolucionado y se ha expandido a lo largo del tiempo. Los libros y documentales sobre arte cinético son una forma de explorar y comprender mejor este movimiento artístico único. Desde los clásicos hasta los nuevos talentos, estas recomendaciones ofrecen una amplia gama de perspectivas y enfoques sobre el arte cinético.

Referencias:

– «El arte cinético» de Frank Popper: https://www.amazon.es/Arte-cin%C3%A9tico-Kinetic-Frank-Popper/dp/8446011083

– «Arte cinético: luz y movimiento» de Débora García y Guillermo Solana: https://www.amazon.es/Arte-cin%C3%A9tico-luz-movimiento-Spanish/dp/8497853620

– «El universo cinético» de Jean-Paul Ameline y Christian Besson: https://www.amazon.es/universo-cin%C3%A9tico-arte-movimiento/dp/8434310594

– «The Kinetic Art of Lyman Whitaker» de Michael Levy: https://www.imdb.com/title/tt5247088/

– «The Art of Motion: The Kinetic Sculptures of Bruce Gray» de James E. Hess: https://www.imdb.com/title/tt1285190/

– «Soto: El ojo mágico» de Mauricio Vicens y Carlos Castillo: https://www.imdb.com/title/tt0399582/

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Análisis de una obra cinética en un espacio público – Los Molinos de Carlos Cruz-Diez

obra cinética

Las obras cinéticas en espacios públicos son una forma emocionante y atractiva de arte público que ha ganado popularidad en todo el mundo. Estas obras tienen la capacidad de transformar un espacio público en una experiencia interactiva y dinámica para los transeúntes. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto analiza una obra cinética en un espacio público y exploraremos cómo esta obra se integra en su entorno y cómo afecta la experiencia del espacio público.

Fuente: https://www.change.org/p/molinos-dominicanos-restauren-la-obra-de-cruz-diez-en-los-molinos-dominicanos

Análisis de la obra cinética:


La obra que analizaremos es «Los Molinos» de Carlos Cruz-Diez, ubicada en la Plaza Mayor de Caracas, Venezuela. La obra fue instalada en 1982 y ha sido un punto de referencia en la ciudad desde entonces.

Fuente: https://iamvenezuela.com/2015/06/restauracion-fisicromia-carlos-cruz-diez-plaza-venezuela/

  1. Diseño y construcción
    «Los Molinos» consiste en cuatro estructuras cilíndricas de acero inoxidable que giran sobre sí mismas en un eje vertical. Las estructuras tienen una altura de 10 metros y un diámetro de 3,6 metros y cada una tiene paneles de acero inoxidable de diferentes colores que reflejan la luz y crean un efecto visual en constante cambio. La obra fue diseñada y construida para resistir las fuertes ráfagas de viento que son comunes en la zona.
  2. Integración en el entorno
    «Los Molinos» está ubicado en la Plaza Mayor de Caracas, un espacio público muy transitado en el centro de la ciudad. La obra se integra perfectamente en su entorno, ya que su diseño y colores complementan los edificios y la arquitectura circundante. Además, la obra se encuentra en una ubicación estratégica que permite a los transeúntes experimentarla desde diferentes perspectivas a medida que se mueven por la plaza; destacó Claudio Antonio Ramírez.

Fuente: https://iamvenezuela.com/2019/05/se-rompe-el-cruz-diez-de-plaza-venezuela/

  1. Impacto en la experiencia del espacio público
    La obra cinética «Los Molinos» es una obra de arte que ha tenido un gran impacto en la experiencia del espacio público en el que se encuentra. La razón principal de este impacto es que la obra está en constante movimiento y cambio, lo que atrae la atención de los transeúntes y crea un ambiente dinámico y emocionante en la plaza.

La obra se compone de varios molinos de viento que giran continuamente, generando una sensación de movimiento constante y una atmósfera de energía en el espacio público. Los transeúntes que pasan por la plaza no pueden evitar detenerse a observar los molinos, lo que aumenta la interacción social y la actividad en el área; afirmó Claudio Antonio.

Fuente: https://www.pinterest.com.mx/pin/502432902160227450/

Además, «Los Molinos» se ha convertido en un punto de encuentro para los habitantes y visitantes de la ciudad. La obra es un lugar ideal para tomar fotografías, lo que ha generado una gran cantidad de material visual que se ha compartido en las redes sociales igual que el arte de soto. Esto ha aumentado la popularidad de la obra y ha contribuido a la creación de una identidad visual para la plaza en la que se encuentra.

La obra también invita a la exploración y la contemplación. Los transeúntes pueden acercarse a los molinos y observar cómo se mueven y cambian a medida que el viento sopla en diferentes direcciones. Esta interacción con la obra permite a los visitantes tener una experiencia más profunda y personal en la plaza.


La obra cinética «Los Molinos» es un ejemplo impresionante de cómo una obra de arte público puede transformar un espacio público en una experiencia emocionante e interactiva. Su diseño y construcción cuidados, su integración en el entorno y su impacto en la experiencia del espacio público demuestran cómo las obras de arte cinéticas pueden hacer que los espacios públicos sean más atractivos y agradables para los transeúntes. Además, estas obras pueden actuar como un punto de encuentro y un lugar para tomar fotografías, aumentando la interacción social y la actividad en la plaza. En resumen, las obras cinéticas tienen el poder de transformar los espacios públicos y hacer que las ciudades sean más vibrantes y emocionantes.

Referencias:

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Principales artistas cinéticos contemporáneos

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El arte cinético es un movimiento artístico que se caracteriza por la utilización de elementos móviles o cambiantes en las obras de arte. Desde su surgimiento en la década de 1950, el arte cinético ha evolucionado y se ha desarrollado en todo el mundo. Claudio Antonio Ramírez Soto presenta algunos de los principales artistas cinéticos contemporáneos.

  1. Julio Le Parc
    Julio Le Parc es uno de los artistas cinéticos más connotados de la actualidad. Nacido en Argentina en 1928, Le Parc es conocido por su trabajo con la luz y el movimiento en sus obras de arte. Algunas de sus obras más famosas incluyen «Continuel Lumière», «Mobiles Continus» y «Cinéticos».-

Fuente: https://www.nytimes.com/2016/11/16/arts/design/julio-le-parc-and-art-that-wont-stand-still.html

  1. Yaacov Agam
    Yaacov Agam es un artista cinético israelí conocido por su trabajo con el Op Art y el movimiento artístico de la abstracción geométrica. Su obra «Agamograph» es una de las más famosas y representa una forma de arte cinético que utiliza la ilusión óptica para crear la impresión de movimiento; comentó Claudio Antonio Ramírez.

Fuente: https://www.artsper.com/us/contemporary-artworks/print/199957/geometric-2-agam

  1. Carlos Cruz-Diez
    Carlos Cruz-Diez es un artista cinético venezolano conocido por su trabajo con la luz y el color. Su obra «Physichromie» es una serie de obras cinéticas que exploran la interacción entre el color y el movimiento. Su trabajo ha sido influyente en la creación de obras de arte cinético en todo el mundo. Según Claudio Antonio, su obra es bien conocida y casi parte de la cultura popular del venezolano.

Fuente: https://www.nytimes.com/2019/08/02/obituaries/carlos-cruz-diez-dead.html

  1. Jesús Rafael Soto
    Jesús Rafael Soto es un artista cinético venezolano conocido por sus obras de arte cinético que exploran la interacción entre la luz, el movimiento y el espacio. Su obra «Penetrables» es una serie de instalaciones que permiten al espectador entrar y experimentar la obra de arte cinético de primera mano.

Fuente: http://www.touchofclass.com.br/index.php/2016/01/01/jesus-rafael-soto-artista-do-mes-janeiro2016/


En conclusión, el arte cinético es un movimiento artístico vibrante y en constante evolución. Julio Le Parc, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez y el arte de Soto son solo algunos de los principales artistas cinéticos contemporáneos que han contribuido significativamente al desarrollo del movimiento. Su trabajo innovador y creativo ha influido en la creación de obras de arte cinético en todo el mundo.

Referencias: