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¿Cuáles son los 4 tipos de arte cinético?

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El arte cinético es un tipo de arte que se caracteriza por el movimiento. A diferencia de las obras de arte tradicionales, que son estáticas, las obras de arte cinético pueden cambiar su forma, movimiento o color a través de la acción del espectador o de un motor mecánico. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos muestra los cuatro tipos de arte cinético más importantes y su impacto en el mundo del arte contemporáneo.

Fuente: https://www.cinconoticias.com/obras-de-arte-cinetico/

Escultura cinética

La escultura cinética es un tipo de arte cinético que utiliza el movimiento para crear una experiencia visual única. Las esculturas cinéticas pueden ser impulsadas por la energía del viento, motores eléctricos o la acción del espectador. Estas obras de arte pueden ser grandes y complejas o pequeñas y simples, pero todas tienen en común el uso del movimiento para crear una experiencia visual única; destacó Claudio Ramírez Soto.

Fuente: https://www.tiempo.com/noticias/ciencia/esculturas-viento-manrique-dali-cineticas.html

Algunos artistas destacados en el campo de la escultura cinética incluyen a Alexander Calder, George Rickey, Jean Tinguely y Jesús Soto.

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

Pintura cinética

La pintura cinética es una forma de arte cinético que utiliza el color y la forma para crear la ilusión de movimiento. Las pinturas cinéticas pueden cambiar su apariencia dependiendo del ángulo de visión del espectador o de la iluminación ambiental, lo que crea una experiencia visual única.

Uno de los artistas más reconocidos en el campo de la pintura cinética es Jesús Rafael Soto, quien creó obras como «Penetrable BBL Bleu» y «Vibration.»

Otro de los grandes artistas de la pintura cinética es el Maestro Cruz Diez; agregó Claudio Antonio Ramírez.

Fuente: https://el-septimo-arte-mi-arte.jimdofree.com/pintura-cin%C3%A9tica/

Instalaciones cinéticas

Las instalaciones cinéticas son obras de arte que utilizan el movimiento para crear una experiencia visual y sonora. Estas obras pueden ser grandes y complejas, como la famosa «Fuente Stravinsky» en París, o pequeñas y simples, como los móviles de Alexander Calder.

Las instalaciones cinéticas pueden ser impulsadas por motores eléctricos, la energía del viento o la acción del espectador, y pueden incluir elementos de luz y sonido para crear una experiencia multisensorial.

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

Arte cinético digital

El arte cinético digital es una forma de expresión artística que se vale de las herramientas tecnológicas para producir obras que tienen como característica principal el movimiento. Este tipo de arte se enfoca en crear piezas que se mueven, ya sea a través de animaciones, gráficos dinámicos o instalaciones interactivas que reaccionan ante la presencia y acción del espectador.

Fuente: https://alexcocopro.cent.co/

En este sentido, las obras de arte cinético digital se caracterizan por ser dinámicas y estar en constante movimiento, lo que las hace diferentes a otros géneros artísticos más estáticos. El uso de tecnología permite a los artistas crear piezas cada vez más complejas e innovadoras, capaces de generar experiencias sensoriales únicas e inmersivas para el espectador; Resaltó Ramírez Soto.

Fuente: https://www.wikiart.org/en/alex-jesus-cabello-leiva/op-and-kinetic-art-by-alexcocopro-1-2022/

De esta forma, el arte cinético digital se presenta como una disciplina en constante evolución, que busca explorar y expandir los límites de la creatividad y la tecnología para crear obras artísticas que cautiven y sorprendan al público.

Según Claudio Antonio Ramírez, el arte cinético es un género artístico emocionante y en constante evolución que utiliza el movimiento para crear una experiencia visual y sensorial única. Desde la escultura cinética hasta el arte cinético digital, los artistas han utilizado diferentes técnicas y materiales para crear obras de arte en movimiento que desafían las expectativas y sorprenden a los espectadores.

Referencias:

«The Kinetic Art Movement» – Widewalls. https://www.widewalls.ch/magazine/kinetic-art-movement

«Kinetic Art» – Tate. https://www.tate.org.uk/art/art-terms/k/kinetic-art

«Rafael Lozano-Hemmer» – Artnet. https://www.artnet.com/artists/rafael-lozano-hemmer/

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Recomendaciones de libros y documentales sobre soto y el arte cinético

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El arte cinético es una forma de arte que se caracteriza por el movimiento y la interacción con el espectador. Desde sus inicios en la década de 1950, el arte cinético ha evolucionado y se ha expandido, y ha sido objeto de numerosos libros y documentales. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto, nos presenta algunas de las mejores recomendaciones de libros y documentales sobre arte cinético.

Libros sobre arte cinético

1. «El arte cinético» de Frank Popper

Este libro es considerado como la referencia definitiva sobre el movimiento cinético del arte. El autor, Frank Popper, explora la historia del arte cinético y su evolución a lo largo del tiempo. Además, incluye entrevistas con artistas y críticos para proporcionar una visión más completa del arte cinético.

Fuente: https://www.todocoleccion.net/libros/lart-cinetique-frank-popper-frances-arte-cinetico~x57867648

2. «Arte cinético: luz y movimiento» de Débora García y Guillermo Solana

Este libro presenta una selección de obras de arte cinético de algunos de los artistas más importantes del movimiento, como Alexander Calder, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. Además, los autores analizan el papel del movimiento en el arte y su influencia en el arte contemporáneo; agregó Claudio Ramírez Soto.

3. «El universo cinético» de Jean-Paul Ameline y Christian Besson

Este libro presenta una colección de obras de arte cinético de la colección del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo. Incluye obras de artistas como Victor Vasarely, Julio Le Parc y Bridget Riley, y proporciona una visión detallada del movimiento cinético y su relación con la tecnología y la ciencia.

Fuente: https://issuu.com/iimpublicaciones/docs/libro_carloscruzdiez

  1. Documentales sobre arte cinético

1. «The Kinetic Art of Lyman Whitaker» de Michael Levy

Este documental presenta el trabajo del artista estadounidense Lyman Whitaker, quien crea esculturas cinéticas a partir de materiales como el metal y la madera. Según Claudio Ramírez, el documental muestra el proceso creativo de Whitaker y su enfoque en la naturaleza y la belleza del movimiento.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=2lAmMRlnU08

2. «The Art of Motion: The Kinetic Sculptures of Bruce Gray» de James E. Hess

Este documental presenta el trabajo del artista Bruce Gray, quien crea esculturas cinéticas a partir de objetos encontrados y materiales reciclados. El documental muestra el proceso creativo de Gray y su enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental.

Fuente: https://www.tiempo.com/noticias/ciencia/esculturas-viento-manrique-dali-cineticas.html

3. «Soto: El ojo mágico» de Mauricio Vicens y Carlos Castillo

Este documental presenta la vida y obra del artista venezolano Jesús Rafael Soto y su arte, uno de los pioneros del arte cinético. El documental incluye entrevistas con Soto y otros artistas y críticos para proporcionar una visión completa del arte cinético y su impacto en la cultura latinoamericana.

El arte cinético es una forma de arte fascinante que ha evolucionado y se ha expandido a lo largo del tiempo. Los libros y documentales sobre arte cinético son una forma de explorar y comprender mejor este movimiento artístico único. Desde los clásicos hasta los nuevos talentos, estas recomendaciones ofrecen una amplia gama de perspectivas y enfoques sobre el arte cinético.

Referencias:

– «El arte cinético» de Frank Popper: https://www.amazon.es/Arte-cin%C3%A9tico-Kinetic-Frank-Popper/dp/8446011083

– «Arte cinético: luz y movimiento» de Débora García y Guillermo Solana: https://www.amazon.es/Arte-cin%C3%A9tico-luz-movimiento-Spanish/dp/8497853620

– «El universo cinético» de Jean-Paul Ameline y Christian Besson: https://www.amazon.es/universo-cin%C3%A9tico-arte-movimiento/dp/8434310594

– «The Kinetic Art of Lyman Whitaker» de Michael Levy: https://www.imdb.com/title/tt5247088/

– «The Art of Motion: The Kinetic Sculptures of Bruce Gray» de James E. Hess: https://www.imdb.com/title/tt1285190/

– «Soto: El ojo mágico» de Mauricio Vicens y Carlos Castillo: https://www.imdb.com/title/tt0399582/

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Análisis de una obra cinética en un espacio público – Los Molinos de Carlos Cruz-Diez

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Las obras cinéticas en espacios públicos son una forma emocionante y atractiva de arte público que ha ganado popularidad en todo el mundo. Estas obras tienen la capacidad de transformar un espacio público en una experiencia interactiva y dinámica para los transeúntes. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto analiza una obra cinética en un espacio público y exploraremos cómo esta obra se integra en su entorno y cómo afecta la experiencia del espacio público.

Fuente: https://www.change.org/p/molinos-dominicanos-restauren-la-obra-de-cruz-diez-en-los-molinos-dominicanos

Análisis de la obra cinética:


La obra que analizaremos es «Los Molinos» de Carlos Cruz-Diez, ubicada en la Plaza Mayor de Caracas, Venezuela. La obra fue instalada en 1982 y ha sido un punto de referencia en la ciudad desde entonces.

Fuente: https://iamvenezuela.com/2015/06/restauracion-fisicromia-carlos-cruz-diez-plaza-venezuela/

  1. Diseño y construcción
    «Los Molinos» consiste en cuatro estructuras cilíndricas de acero inoxidable que giran sobre sí mismas en un eje vertical. Las estructuras tienen una altura de 10 metros y un diámetro de 3,6 metros y cada una tiene paneles de acero inoxidable de diferentes colores que reflejan la luz y crean un efecto visual en constante cambio. La obra fue diseñada y construida para resistir las fuertes ráfagas de viento que son comunes en la zona.
  2. Integración en el entorno
    «Los Molinos» está ubicado en la Plaza Mayor de Caracas, un espacio público muy transitado en el centro de la ciudad. La obra se integra perfectamente en su entorno, ya que su diseño y colores complementan los edificios y la arquitectura circundante. Además, la obra se encuentra en una ubicación estratégica que permite a los transeúntes experimentarla desde diferentes perspectivas a medida que se mueven por la plaza; destacó Claudio Antonio Ramírez.

Fuente: https://iamvenezuela.com/2019/05/se-rompe-el-cruz-diez-de-plaza-venezuela/

  1. Impacto en la experiencia del espacio público
    La obra cinética «Los Molinos» es una obra de arte que ha tenido un gran impacto en la experiencia del espacio público en el que se encuentra. La razón principal de este impacto es que la obra está en constante movimiento y cambio, lo que atrae la atención de los transeúntes y crea un ambiente dinámico y emocionante en la plaza.

La obra se compone de varios molinos de viento que giran continuamente, generando una sensación de movimiento constante y una atmósfera de energía en el espacio público. Los transeúntes que pasan por la plaza no pueden evitar detenerse a observar los molinos, lo que aumenta la interacción social y la actividad en el área; afirmó Claudio Antonio.

Fuente: https://www.pinterest.com.mx/pin/502432902160227450/

Además, «Los Molinos» se ha convertido en un punto de encuentro para los habitantes y visitantes de la ciudad. La obra es un lugar ideal para tomar fotografías, lo que ha generado una gran cantidad de material visual que se ha compartido en las redes sociales igual que el arte de soto. Esto ha aumentado la popularidad de la obra y ha contribuido a la creación de una identidad visual para la plaza en la que se encuentra.

La obra también invita a la exploración y la contemplación. Los transeúntes pueden acercarse a los molinos y observar cómo se mueven y cambian a medida que el viento sopla en diferentes direcciones. Esta interacción con la obra permite a los visitantes tener una experiencia más profunda y personal en la plaza.


La obra cinética «Los Molinos» es un ejemplo impresionante de cómo una obra de arte público puede transformar un espacio público en una experiencia emocionante e interactiva. Su diseño y construcción cuidados, su integración en el entorno y su impacto en la experiencia del espacio público demuestran cómo las obras de arte cinéticas pueden hacer que los espacios públicos sean más atractivos y agradables para los transeúntes. Además, estas obras pueden actuar como un punto de encuentro y un lugar para tomar fotografías, aumentando la interacción social y la actividad en la plaza. En resumen, las obras cinéticas tienen el poder de transformar los espacios públicos y hacer que las ciudades sean más vibrantes y emocionantes.

Referencias:

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El arte cinético en la arquitectura y el diseño

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El arte cinético es un movimiento artístico que surge en los años 50 y 60 del siglo XX, que se caracteriza por la creación de obras que producen efectos visuales en movimiento a través de la luz, el color y la forma. Este movimiento artístico ha influido en diferentes disciplinas, como la arquitectura y el diseño, donde ha tenido un gran impacto en la creación de edificios y objetos con movimiento.

En este artículo, Claudio Antonio Ramirez Soto comparte información para que exploraremos el arte cinético en la arquitectura y el diseño, sus características y su impacto en la creación de espacios y objetos con movimiento.

Fuente: https://www.pinterest.com/pin/708754060095734330/

Características del arte cinético según Claudio Antonio Ramírez:

El arte cinético se caracteriza por la creación de obras que producen efectos visuales en movimiento. Estas obras pueden ser esculturas como el arte de Soto, instalaciones, pinturas, entre otras. El movimiento que se produce en estas obras puede ser generado por diferentes medios, como la luz, el color, la forma y el movimiento mecánico.

En la arquitectura y el diseño, el arte cinético se ha utilizado para la creación de edificios y objetos que producen efectos visuales en movimiento. Estos efectos pueden ser generados por la utilización de materiales y técnicas específicas, como la utilización de espejos, el uso de materiales translúcidos, la utilización de luces y sombras, entre otras.

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

Impacto en la arquitectura y el diseño

El arte cinético ha tenido un gran impacto en la arquitectura y el diseño, ya que ha permitido la creación de edificios y objetos con movimiento, que generan una experiencia única para las personas que los observan y utilizan.

En la arquitectura, el arte cinético se ha utilizado en la creación de edificios con fachadas que cambian de forma y color a lo largo del día, generando un efecto visual en constante movimiento. También se ha utilizado en la creación de espacios interiores con elementos móviles, como paredes y techos que se mueven y cambian de forma; afirmó Claudio Antonio Ramirez Soto.

Fuente: https://lalupadigital.com/cruz-diez-obras-emblematicas-del-pionero-del-arte-cinetico/

En el diseño, el arte cinético se ha utilizado en la creación de objetos con movimiento, como lámparas y mobiliario, que generan un efecto visual en constante cambio. También se ha utilizado en la creación de objetos de arte con movimiento, como esculturas y pinturas, que producen efectos visuales en constante movimiento.

Ejemplos de arte cinético en la arquitectura y el diseño

Uno de los ejemplos más destacados de arte cinético en la arquitectura es el edificio del Centro Pompidou en París, diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. La fachada del edificio está compuesta por tuberías de colores que cambian de forma y color a lo largo del día, generando un efecto visual en constante movimiento. Según Claudio Antonio Ramirez Soto, esto se logra mediante el uso de luces LED instaladas en los tubos para producir un efecto de iluminación cambiante.

Fuente: https://franks-travelbox.com/europa/frankreich/bilder-centre-pompidou-in-paris-frankreich/

En el diseño, un ejemplo destacado de arte cinético es la lámpara Kinetic de la diseñadora británica Juliette Bigley. Esta lámpara está compuesta por dos partes que se mueven independientemente, generando un efecto visual en constante cambio. Esto se logra mediante el uso de un motor eléctrico conectado a una rueda dentada que se conecta a los brazos de la lámpara para que se muevan de forma independiente. La lámpara Kinetic se ha convertido en un icono del diseño moderno y ha sido utilizada en numerosos proyectos de arquitectura y decoración.

El arte cinético es un movimiento artístico que ha tenido un gran impacto en la arquitectura y el diseño. Su utilización ha permitido la creación de edificios y objetos con movimiento, que generan una experiencia única para las personas que los observan y utilizan. La utilización de materiales y técnicas específicas ha permitido la creación de obras de arte en constante movimiento, que producen efectos visuales en constante cambio.

Referencias

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Técnicas y materiales utilizados en el arte cinético

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El arte cinético es una forma de arte que se caracteriza por el movimiento. En este tipo de arte, los artistas utilizan diversos materiales y técnicas para crear obras de arte que parecen estar en constante movimiento. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto explora algunas de las técnicas y materiales utilizados en el arte cinético.

Fuente: https://moovemag.com/2019/03/el-arte-cinetico-nos-lleva-de-lo-estatico-a-lo-dinamico/

Técnicas utilizadas en el arte cinético por Claudio Antonio Ramirez:


Una de las técnicas más comunes utilizadas en el arte cinético es la ilusión óptica12. Los artistas utilizan esta técnica para crear la ilusión de movimiento en una obra de arte estática1. Esta técnica se logra mediante el uso de patrones repetitivos o formas geométricas que parecen moverse cuando se ven desde ciertos ángulos12. La ilusión óptica es una técnica muy efectiva en el arte cinético, ya que permite a los artistas crear obras de arte que parecen estar en constante movimiento, lo que puede ser muy impresionante para los espectadores2. Además, la ilusión óptica también se utiliza en otras formas de arte, como el arte óptico, donde los artistas utilizan patrones y formas para crear ilusiones visuales12, como el arte de Soto, resaltó Claudio Ramirez Soto. 

Fuente: https://lopezdoriga.com/entretenimiento/muere-el-venezolano-carlos-cruz-diez-gran-exponente-del-arte-cinetico/

Otra técnica utilizada en el arte cinético es la mecánica12. Los artistas utilizan motores y otras piezas mecánicas para crear obras de arte que se mueven de forma mecánica3. Estas obras de arte suelen tener una mecánica compleja y pueden ser muy impresionantes cuando se ven en movimiento14. Además, la tecnología ha permitido a los artistas cinéticos crear obras de arte aún más complejas y precisas utilizando herramientas como la robótica4. La mecánica también se utiliza en la creación de esculturas cinéticas, que son esculturas que se mueven de forma mecánica5. Estas esculturas pueden ser muy grandes y complejas, y pueden ser utilizadas en espacios públicos y museos para crear una experiencia interactiva para los espectadores5.

Fuente: https://www.nuevamujer.com/bienestar/2016/04/20/conoce-el-arte-cinetico-las-esculturas-que-se-transforman-con-el-viento.html

Materiales utilizados en el arte cinético:
Los artistas que trabajan en el arte cinético utilizan una amplia variedad de materiales para crear sus obras de arte. Uno de los materiales más comunes utilizados en el arte cinético es el metal. Los artistas utilizan el metal para crear estructuras complejas que se mueven de forma mecánica; afirmó Claudio Antonio Ramirez Soto.

Otro material utilizado en el arte cinético es el vidrio12. Los artistas utilizan vidrio para crear obras de arte que parecen estar flotando en el aire1. El vidrio se utiliza a menudo en combinación con la iluminación para crear efectos visuales impresionantes1. Las obras de arte cinético que utilizan vidrio pueden ser muy complejas y pueden requerir una gran habilidad y precisión por parte del artista2. 

Fuente: https://www.pinterest.es/pin/95842298296262470/


El arte cinético es una forma de arte emocionante e innovadora que utiliza el movimiento para crear obras de arte únicas. Los artistas que trabajan en este campo utilizan una amplia variedad de técnicas y materiales para crear obras de arte impresionantes que parecen estar en constante movimiento. Si estás interesado en el arte cinético, te recomendamos que explores algunas de las obras de arte más impresionantes en línea o en una galería de arte cercana.

Referencias:

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Introducción al arte cinético y sus principales exponentes

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El arte cinético es una corriente artística que se caracteriza por la creación de obras que se mueven y cambian con el movimiento del espectador o del entorno. Esta corriente se originó en la década de 1950 y es conocida por sus obras dinámicas y sorprendentes. Claudio Antonio Ramírez Soto comparte una introducción al arte cinético y algunos de sus principales exponentes.

Fuente: https://bibliotecaviva.cl/conoce-que-es-el-arte-cinetico-en-biblioteca-viva-tobalaba/

  1. ¿Qué es el arte cinético?
    El arte cinético es una corriente artística que se enfoca en el movimiento y la interacción con el espectador o el entorno. Las obras de arte cinético pueden ser mecánicas, ópticas, sonoras o digitales, y se caracterizan por su capacidad para cambiar y transformarse a medida que el espectador se mueve o interactúa con ellas. Según Claudio Antonio Ramírez, el arte cinético ha tenido bastante notoriedad en Venezuela gracias al trabajo de Cruz Diez y Jesús Soto.

Fuente: https://arteparatodxs.wordpress.com/2015/09/25/arte-cinetico/

  1. La historia del arte cinético
    El arte cinético se originó en la década de 1950, cuando un grupo de artistas europeos comenzó a experimentar con el movimiento y la interacción en sus obras. Ramírez Soto destacó que el grupo se llamó «Grupo de Estudios de Arte Cinético» y estaba compuesto por artistas como Victor Vasarely, Yaacov Agam y Jesús Rafael Soto.

Fuente: https://www.culturagenial.com/es/arte-cinetico/

  • Los principales exponentes del arte cinético
  • Victor Vasarely: Vasarely es conocido por sus obras geométricas y abstractas, que crean ilusiones ópticas y dan la sensación de movimiento.
  • Yaacov Agam: Agam es conocido por sus obras tridimensionales que cambian y se transforman a medida que el espectador se mueve.
  • Jesús Rafael Soto: Soto es conocido por sus obras que crean ilusiones ópticas y parecen moverse y vibrar.
  • Alexander Calder: Calder es conocido por sus esculturas móviles, que se mueven y cambian con el viento o el movimiento del espectador.
  • Obras de arte cinético famosas
  • «Kinetic Rain» en el Aeropuerto de Changi en Singapur: Esta instalación de arte cinético está compuesta por 1,216 gotas de aluminio que se mueven y cambian con el movimiento del aire y la luz.
  • «Mobiles» de Alexander Calder: Estas esculturas móviles son una de las obras de arte cinético más famosas en todo el mundo y se encuentran en museos y galerías de arte de todo el mundo.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=X7GaJTi1ceQ&pp=ygUOYXJ0ZSBjaW7DqXRpY28%3D

El arte cinético es una corriente artística que se enfoca en el movimiento y la interacción con el espectador o el entorno. Esta corriente se originó en la década de 1950 y es conocida por sus obras dinámicas y sorprendentes. Los principales exponentes del arte cinético incluyen a Victor Vasarely, Yaacov Agam, Jesús Rafael Soto y Alexander Calder. Las obras de arte cinético más famosas incluyen «Kinetic Rain» en el Aeropuerto de Changi en Singapur y las esculturas móviles de Alexander Calder.

Referencias:

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Principales artistas cinéticos contemporáneos

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El arte cinético es un movimiento artístico que se caracteriza por la utilización de elementos móviles o cambiantes en las obras de arte. Desde su surgimiento en la década de 1950, el arte cinético ha evolucionado y se ha desarrollado en todo el mundo. Claudio Antonio Ramírez Soto presenta algunos de los principales artistas cinéticos contemporáneos.

  1. Julio Le Parc
    Julio Le Parc es uno de los artistas cinéticos más connotados de la actualidad. Nacido en Argentina en 1928, Le Parc es conocido por su trabajo con la luz y el movimiento en sus obras de arte. Algunas de sus obras más famosas incluyen «Continuel Lumière», «Mobiles Continus» y «Cinéticos».-

Fuente: https://www.nytimes.com/2016/11/16/arts/design/julio-le-parc-and-art-that-wont-stand-still.html

  1. Yaacov Agam
    Yaacov Agam es un artista cinético israelí conocido por su trabajo con el Op Art y el movimiento artístico de la abstracción geométrica. Su obra «Agamograph» es una de las más famosas y representa una forma de arte cinético que utiliza la ilusión óptica para crear la impresión de movimiento; comentó Claudio Antonio Ramírez.

Fuente: https://www.artsper.com/us/contemporary-artworks/print/199957/geometric-2-agam

  1. Carlos Cruz-Diez
    Carlos Cruz-Diez es un artista cinético venezolano conocido por su trabajo con la luz y el color. Su obra «Physichromie» es una serie de obras cinéticas que exploran la interacción entre el color y el movimiento. Su trabajo ha sido influyente en la creación de obras de arte cinético en todo el mundo. Según Claudio Antonio, su obra es bien conocida y casi parte de la cultura popular del venezolano.

Fuente: https://www.nytimes.com/2019/08/02/obituaries/carlos-cruz-diez-dead.html

  1. Jesús Rafael Soto
    Jesús Rafael Soto es un artista cinético venezolano conocido por sus obras de arte cinético que exploran la interacción entre la luz, el movimiento y el espacio. Su obra «Penetrables» es una serie de instalaciones que permiten al espectador entrar y experimentar la obra de arte cinético de primera mano.

Fuente: http://www.touchofclass.com.br/index.php/2016/01/01/jesus-rafael-soto-artista-do-mes-janeiro2016/


En conclusión, el arte cinético es un movimiento artístico vibrante y en constante evolución. Julio Le Parc, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez y el arte de Soto son solo algunos de los principales artistas cinéticos contemporáneos que han contribuido significativamente al desarrollo del movimiento. Su trabajo innovador y creativo ha influido en la creación de obras de arte cinético en todo el mundo.

Referencias: