El arte cinético, también conocido como arte cinético o arte en movimiento, es una corriente artística que se caracteriza por la incorporación de elementos móviles y dinámicos en sus obras. Surgió en la década de 1950 y ha dejado una huella significativa en el mundo del arte. En este artículo, Claudio Antonio Ramírez Soto nos muestra los tres elementos fundamentales que definen y distinguen al arte cinético, sumergiéndonos en su esencia y descubriendo cómo los artistas han logrado crear obras que desafían la percepción y generan una experiencia única para el espectador.
Fuente: https://tk-arte-cinetico.weebly.com/blog/arte-cinetico
Movimiento como componente central
Explora los fascinantes atributos que caracterizan al arte cinético, una expresión artística vanguardista que se distingue por su incorporación de elementos en movimiento, interacción activa del espectador y la utilización de juegos visuales con luces y sombras. Sumérgete en este intrigante artículo y adéntrate en el mundo del arte cinético, donde descubrirás cómo desafía los límites de la percepción y brinda una experiencia artística verdaderamente singular y cautivadora. Leer más
Fuente: https://www.tiempo.com/noticias/ciencia/esculturas-viento-manrique-dali-cineticas.html
Interacción y participación del espectador
El arte cinético busca activamente la participación del espectador. A diferencia de otras formas de arte, donde el espectador es un mero observador pasivo, en el arte cinético, se invita al espectador a interactuar con la obra. Esto se logra a través de mecanismos que responden al contacto o al movimiento del espectador, lo que genera una experiencia única y personalizada. La participación activa del espectador en la obra cinética agrega una dimensión adicional a la apreciación estética, convirtiéndolo en parte integral de la experiencia artística.
Juego de luces y sombras
Para El Arte de Soto, la importancia de la iluminación en el arte cinético es innegable, ya que desempeña un papel crucial en la creación de impactantes composiciones visuales. Los artistas que se dedican a esta forma de expresión utilizan de manera magistral las luces y sombras para resaltar los movimientos y las formas en constante cambio presentes en sus obras. Mediante la proyección de luces en diferentes direcciones, logran generar efectos visuales y reflejos que alteran la percepción del movimiento, sumergiendo al espectador en una experiencia visualmente impactante.
Es a través del juego de luces y sombras que el arte cinético adquiere una dimensión adicional al movimiento en sí. Estos contrastes lumínicos crean efectos ópticos que desafían la percepción del espectador y enriquecen la apreciación estética de la obra. La interacción entre las luces y las sombras genera ilusiones ópticas, dando la sensación de que las formas se transforman y se desplazan en el espacio. Para Claudio Antonio Ramírez, esta combinación magistral de elementos visuales cautiva al espectador y lo invita a sumergirse en un universo dinámico y en constante cambio. Leer más
Fuente: https://www.euston96.com/arte-optico/
Según Claudio Antonio Soto, el arte cinético se distingue por su enfoque en el movimiento, la interacción y la iluminación. Estos tres elementos fundamentales se combinan para crear una experiencia artística única y cautivadora. El movimiento dinámico de las obras, la participación activa del espectador y el juego de luces y sombras se entrelazan para desafiar la percepción y generar una conexión emocional con la obra. El arte cinético continúa evolucionando y sorprendiendo a medida que los artistas experimentan con nuevas tecnologías y conceptos, llevando la experiencia artística a nuevos límites.
Referencias
«Kinetic Art: From Duchamp to the Present» – https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-kinetic-art-duchamp-present
«The Art Story: Kinetic Art» – https://www.theartstory.org/movement/kinetic-art/
«Kinetic Art: Movement and Vision» – https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/elasticmind/elasticmind.html
