Artes que debes conocer

Las artes se denominan como las actividades humanas creativas, subjetivas y comunicativas, que persiguen una finalidad armónica y estética, en otras palabras: intentan producir belleza, conmover, despertar reflexiones o sentimientos, todo a través de diferentes materiales.

Desde el inicio de los tiempos hasta ahora, apreciar y hacer arte es común de la humanidad. Se puede decir, que esta es una característica que nos diferencia de los animales, debido a que el arte, no persigue un interés material, sino que existe por existir y para todos.

Quienes se dedicas a hacer arte se les llama artistas. Hay muchas artes, características, estilos, interpretación y diferentes maneras de expresar el arte. Por ello, queremos mencionarte cuatro algunas artes como la escultura, la pintura, abstracto y cinético.

Artes que debes conocer - Claudio Antonio

ARTE ESCULTURA

La escultura es una de las expresiones artísticas más antiguas, donde las figuras fueron y son talladas y esculpidas en diferentes materiales.

La persona que se dedica a este arte es llamado escultor. Su tarea consiste en formar, crear y moldear una figura, imagen o idea. Hay esculturas de diferentes materiales como barro, piedra, bronce, madera, plata y otros materiales.

Hay esculturas que según creencias o culturas, pueden tener un propósito mágico. En estos casos, las piezas no se limitan a la estética, debido a que cada detalle tiene un significado simbólico.

ARTE PINTURA

Es la composición gráfica, de diversos materiales sobre una superficie especifica. La pintura enlaza las texturas, las formas, la luz, la armonía, el movimiento y el equilibrio. De esta manera, transmite al espectador un sentimiento, experiencia o valores estéticos.

Cuando hablamos de estética, nos referimos a la percepción que tiene el individuo por sus sentidos con cada pintura, debido a que la obra manifiesta conceptos, ideas, interpretaciones culturales, sociales, religiosos, políticas o psicológicas, según los valores del artista.

ARTE ABSTRACTO

En el abstraccionismo prevalece el concepto e idea por encima de la realidad visible. Este arte es de estilo moderno, totalmente lo opuesto a la fotografía y realismo. Por ello, es necesario la creatividad, imaginación y comprensión más allá de lo que lógicamente se puede admirar en otra obra.

Esta pertenece al grupo de las artes visuales y es el arte más conocido debido a sus expresiones en el campo de la pintura, plastilina y escultura. Sin embargo, se puede encontrar el abstraccionismo en otras artes como la literatura, la danza y la música.

Artes que debes conocer - Claudio Antonio

ARTE CINÉTICO

En esta corriente las obras de artes tienen movimiento o parecer tenerlo, por lo que puede estar compuesta de elementos externos como el agua o el viento, algunos motores e incluso electromagnetismo.

De ella, podemos mencionar tres tipos:

  • Estables: Obras fijas y el espectador al moverse percibe el movimiento.
  • Móviles: Tienen  movimiento real, por lo que cambian su forma o estructura.
  • Penetrables: Composiciones en espacios reales donde el espectador debe entrar o hacer un recorrido.

Las expresiones de arte son muchas, pero todas buscan transmitir ideas, sentimientos, experiencia, valores o el corazón del artista.

Carlos Cruz Diez: un hombre de gran trayectoria y fuente de inspiración para otros artistas

Carlos Cruz Diez-un hombre de gran trayectoria y fuente de inspiración para otros artistas-destacada

Carlos Cruz-Diez es uno de los mayores referentes del arte óptico y cinético en Latinoamérica y fue considerado como uno de los padres del arte cinético y del Op-art, corrientes que “reivindican la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Este tipo de arte, enfocado en el uso de efectos de color y gráficos tienen como fin crear sensación de movimiento en una superficie bidimensional.

Además fue uno de los artistas más innovadores, dado que empleó elementos como el color para crear experiencias visuales originales. A través de sus obras, abrió un diálogo sobre la percepción y por medio de la observación fija de la obra se aprecia el movimiento y el color, lo que termina convirtiéndose en una realidad autónoma.

Expertos del arte sostienen que “el discurso plástico de Carlos Cruz-Diez gravita alrededor del fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del soporte, en un presente continuo”.

Carlos Cruz Diez: un hombre de gran trayectoria y fuente de inspiración para otros artistas

Cabe destacar que, Cruz-Diez estudió la forma en la que el color es concebido como una realidad autónoma, así como la manera en la que se desarrolla en el tiempo y espacio real sin necesidad de herramientas de soporte.

Además de la creación de sus obras, también dedicó su vida a la difusión artística y se desempeñó como presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño “Carlos Cruz-Diez” en su natal Venezuela. Su labor en las áreas de la educación las artes y las letras en su país fue reconocida con la Orden de Andrés Bello.

Cruz-Diez dejó un gran legado que se exhibe en diversos espacios del mundo de manera permanente. Por ejemplo, el Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York; la Tate Modern de Londres, el Museum of Fine Arts de Houston y el Wallraf-Richartz Museum de Colonia. Sin olvidar dos recintos de la ciudad que lo acogió y en la que desarrolló gran parte de su obra: el Musée d’Art Moderne de la Ville de París y el Centre Pompidou. Además, se han realizado varias retrospectivas durante 2019 y 2020 en museos y galerías de Alemania, Estados Unidos.

Carlos Cruz Diez: un hombre de gran trayectoria y fuente de inspiración para otros artistas

El célebre autor fue fuente de inspiración para otros artistas de todo el mundo y un ejemplo de ello es Felipe Pantone. El artista argentino-español declaró en diversas ocasiones que Cruz fue uno de los referentes que tuvo desde el inicio de su trayectoria.